quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Bob Esponja

SpongeBob SquarePants (no Brasil, Bob Esponja Calça Quadrada) é uma série de televisão americana de desenho animado criada pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg. A série gira em torno das aventuras do personagem título e seus diversos amigos, que habitam a cidade submarina de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni, no Brasil). Sua popularidade motivou o lançamento de uma franquia de mídia, o que contribuiu para firmá-lo como o programa mais visto da Nickelodeon, a propriedade mais difundida da MTV Networks, e entre os programas mais assistidos da Nicktoons'.[1]
A base da série foi criada por Hillenburg em 1984, enquanto ele estudava e lecionava biologia marinha no Ocean Institute, em Dana Point, na Califórnia, onde escreveu a história em quadrinhos The Intertidal Zone, estrelada por diversas formas antropomórficas de animais marinhos, muitos dos quais acabariam se transformando nos personagens de SpongeBob SquarePants. Hillenburg abandonou o instituto para se tornar um animador em 1987, e mais tarde frequentou o California Institute of Arts, em 1992, onde produziu como tese seu filme Wormholes. Esta obra fez com que fosse contratado como diretor de animação, roteirista, produtor executivo e artista de storyboard da série Rocko's Modern Life pelo seu criador, Joe Murray. Começou a desenvolver SpongeBob em 1996, e apresentou a ideia para a Nickelodeon em 1998, recebendo autorização para dar início à primeira temporada.
O episódio piloto da série foi ao ar nos Estados Unidos em 1 de maio de 1999, logo após o Nickelodeon Kids' Choice Awards. Os primeiros três episódios foram "Help Wanted", "Reef Blower" e "Tea at the Treedome". A estreia "oficial" da série foi em 17 de julho do mesmo ano, com o episódio "Bubblestand/Ripped Pants." O desenho conseguiu uma popularidade imensa a partir do ano seguinte, e permaneceu assim desde então. Um longa-metragem baseado na série foi lançado nos cinemas em 19 de novembro de 2004. A série, que completou seu décimo aniversário em 17 de julho de 2009, teve sua nona temporada confirmada em 3 de janeiro de 2011.[2]
No Brasil, a série, que era exibida originalmente na Nick, passou a ser transmitida também pela Rede Globo a partir de 2001.


Personagens

SpongeBob SquarePants (no Brasil, Bob Esponja Calça Quadrada) é uma esponja-do-mar extremamente enérgica e otimista (embora sua aparência lembre mais uma esponja de cozinha amarela) que vive dentro de um abacaxi no fundo do oceano com seu caramujo de estimação, Gary, que mia como um gato. Embora Gary fale apenas em alguns episódios (principalmente no episódio "Hora do Sono", durante o sonho de Bob Esponja, em que Gary é mostrado como um bibliotecário com sotaque inglês), os personagens têm a capacidade de compreendê-lo.
A duas casas de distância de SpongeBob vive seu melhor amigo, Patrick Star (no Brasil, Patrick Estrela), uma estrela-do-mar rosa (Pisaster brevispinus) amigável mas pouco inteligente que vive sob uma rocha. No meio dos dois vive Squidward Tentacles (no Brasil, Lula Molusco Tentáculos"), um polvo arrogante e egoísta[3] que vive num moai da Ilha de Páscoa e não gosta de seus vizinhos, especialmente de SpongeBob, por seu comportamento infantil. Squidward toca clarinete e pinta auto-retratos. Seu passado ainda permanece sombrio, mas acredita-se que ele teve "problemas".
Outra amiga de SpongeBob é Sandy Cheeks (Sandy Bochechas), uma fêmea de esquilo originária do Texas, expert em caratê e que vive dentro de uma árvore-redoma subaquática. Quando não está dentro de sua redoma, Sandy veste uma roupa semelhante à de um astronauta, pois não consegue respirar embaixo d'água. O empregador de SpongeBob e Squidward é o Sr. Eugene H. Krabs (no Brasil, Sr. Eugene Carapaça Siriguejo, ou simplesmente Sr. Siriguejo), um caranguejo avaro, ex-cadete veterano de guerra da Marinha da Fenda do Biquíni, obcecado por dinheiro e proprietário do restaurante Krusty Krab (O Siri Cascudo, no Brasil). O Sr. Krabs tem uma filha, uma baleia cachalote adolescente chamada Pearl (no Brasil, Pérola) que é cheerleader. O arquiinimigo de Krabs é Sheldon Plankton (no Brasil, Plankton), um pequeno copépode verde, proprietário de um restaurante de fast food chamado Chum Bucket (Balde de Lixo, no Brasil), situado do outro lado da rua do Krusty Krab. Plankton passa a maior parte de seu tempo planejando um meio de roubar a receita do popular hambúrguer de siri do Sr. Krabs para conseguir o mesmo sucesso (ocasionalmente com a ajuda de sua esposa-computador, Karen), embora seus planos sempre fracassem.


Ambientação

Atol de Bikini, com a Ilha de Bikini no noroeste; Bikini Bottom (Fenda do Biquíni, no Brasil) é uma cidade subaquática fictícia onde se passam boa parte dos episódios de SpongeBob Squarepants.
Boa parte dos eventos da série ocorrem em Bikini Bottom (Fenda do Biquíni, no Brasil), uma cidade subaquática localizada no Oceano Pacífico, no litoral de uma ilha tropical no Atol de Bikini.[4] Stephen Hillenburg declarou que muito de Bikini Bottom foi baseado na cidade americana de Seattle.[5] Apesar das implicações e analogias surgidas a partir da localização da cidade em relação à vida real, Hillenburg declarou que deseja manter a cidade isolada do mundo real, explicando a cena que parodiou o seriado Baywatch em The SpongeBob SquarePants Movie como meramente uma referência ao seu programa de televisão favorito.[5][6] Os cidadãos de Bikini Bottom vivem principalmente em edifícios relacionados a temas aquáticos, e usam "naviomóveis", um mistura de carros e navios, como meio de transporte. O antropomorfismo dos personagens poderia estar relacionado com o teste Baker.

[editar] Origem

O criador da série, Stephen Hillenburg, concebeu inicialmente SpongeBob SquarePants em 1984, enquanto lecionava e estudava biologia marinha no atual Orange County Ocean Institute.[7] Durante este período, Hillenburg se interessou pela animação, e escreveu uma história em quadrinhos chamada The Intertidal Zone, protagonizada por diversas formas de vida marinha antropomórficas, muitas dos quais acabariam evoluindo e se tornando personanges de SpongeBob SquarePants,[8] incluindo "Bob the Sponge" ("Bob, a Esponja"), um dos co-apresentadores da história e que tinha a forma de uma esponja marinha, ao contrário de SpongeBob, que tem a aparência de uma esponja de cozinha.[9] Em 1987, Hillenburg deixou o instituto para seguir seu sonho de se tornar um animador,[8][9] e começou a visualizar o conceito de um possível projeto envolvendo seres marinhos antropomórficos, desenhando diversos rascunhos.[9] Em 1992, Hillenburg começou a frequentar o California Institute of the Arts para estudar animação, tendo sido aceito no instituto por Jules Engel, que havia ficado impressionado com o trabalho anterior de Hillenburg.[8][10][11]
Enquanto frequentava as aulas de animação, Hillenburg conseguiu um emprego na série de televisão Mother Goose & Grimm, na qual trabalhou de 1991 a 1993. Enquanto frequentava o California Institute of the Arts fez seu filme-tese, chamado Wormholes,[9] com patrocínio da Princess Grace Foundation; a obra foi exibida posteriormente em diversos festivais de animação.[9] Em 1993 Hillenburg se formou, obtendo um Mestrado em Belas Artes de animação experimental.[8] Em 1995 Joe Murray, criador de Rocko's Modern Life, conheceu Hillenburg num festival e ofereceu-lhe o cargo de diretor de animação da série.[9][12][13][14] Hillenburg então passou a fazer parte da equipe da série da Nickelodeon como roteirista, produtor e artista de storyboard durante a sua terceira temporada, ocupando os mesmos cargos também por boa parte da quarta temporada.[9][14][15] O episódio "Fish-N-Chumps" (12 de novembro de 1995), da terceira temporada, foi dirigido por Hillenburg; nele os personagens Rocko, Heffer e Filburt iam a uma pescaria, sem se dar conta de que dois peixes antropomórficos tentavam apanhá-los de baixo da superfície da água.[12][16] Enquanto ainda trabalhava em Rocko's Modern Life, Hillenburg se tornou amigo de Tom Kenny, que mais tarde foi convidado por Hillenburg para dublar a voz de SpongeBob SquarePants,[17] bem como Doug Lawrence, Paul Tibbitt e outros futuros colaboradores da série.
Com o fim de Rocko's Modern Life, em 1996,[18] Hillenburg começou a trabalhar em SpongeBob SquarePants, juntando-se a diversos veteranos da Nickelodeon e membros da equipe de Rocko.[9][16] Para a voz do personagem principal Hillenburg convidou Tom Kenny.[17] O personagem deveria se chamar originalmente SpongeBoy, porém o nome já havia sido usado anteriormente[19] - o que só foi descoberto depois que um piloto de sete minutos já havia sido gravado, em 1997, e o departamento legal da Nickelodeon descobriu que o nome já estava registrado para um produto (um marca de esfregões). Hillenburg decidiu, no entanto, manter o "Sponge" ("Esponja") no primeiro nome do personagem para que não houvesse o risco dos telespectadores o confundirem com um "Homem Queijo". Após a escolha de "SpongeBob", Hillenburg escolheu "SquarePants" ("Calças Quadradas") como sobrenome, referindo-se ao formato quadrado das calças do personagem e porque o nome "soava bem".[20]
Ao apresentar o desenho para os executivos da Nickelodeon, Hillenburg trajava uma camisa havaiana, trouxe consigo um "terrário submarino com modelos dos personagens", ao som de música havaiana. A montagem foi descrita por um dos executivos, Eric Coleman, como "bastante incrível".[21] Após receberem dinheiro e o prazo de duas semanas para escrever o episódio piloto (“Help Wanted”),[10] Hillenberg, Derek Drymon e Nick Jennings retornaram com o que foi descrito por Albie Hecht, da Nickelodeon , como "uma performance que ele gostaria de ter gravado".[22] Embora tenha sido descrita como "estressante" pelo produtor executivo Derek Drymon,[10] a apresentação correu "muito bem"; Kevin Kay e Hecht tiveram até mesmo que sair da sala por terem ficado "exaustos de tanto rir", o que teria deixado os desenhistas preocupados.[22]

[editar] Música

A música original do desenho animado foi composta por Nicolas Carr. A trilha sonora também conta com outras canções da APM (Associated Production Music) Library, incluindo diversas obras de Sam Spence (conhecidas por também terem sido usadas pela NFL Films).

[editar] Exibição

[editar] No Brasil

[editar] Em Portugal

[editar] Ver também

Referências

  1. Stock, Rosina (24 de junho de 2009). Nickelodeon Celebrates Pop Culture Icon SpongeBob SquarePants decade. Media News International. Página visitada em 14-7-2009.
  2. [1]
  3. Hillenburg, Stephen. (2003-11-28). Introduction. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season — Disc 1 [DVD]. Paramount Home Entertainment.
  4. QSR Staff (7 de junho de 2001). Burger King SpongeBob SquarePants. QSR Magazine. QSRmagazine.com. Página visitada em 19-8-2010.
  5. a b SpongeBob SquarePants. Spongebob Squarepants information. Página visitada em 10-2-2009.
  6. Banks, Steven e Schigiel, Gregg (ilustrador). SpongeBob Exposed! The Insider's Guide to SpongeBob SquarePants. [S.l.]: Simon Spotlight/Nickelodeon. ISBN 978-0689868702. Página visitada em 8-11-2008.
  7. Banks, pp. 8-9
  8. a b c d Banks, p. 9
  9. a b c d e f g h Hillenburg, Stephen. The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season [DVD]. Paramount Home Entertainment.
  10. a b c Drymon, Derek. The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season [DVD]. Paramount Home Entertainment.
  11. Nickelodeon Taps Patrick Creadon and Christine O'Malley to Produce First-Ever SpongeBob SquarePants Documentary. Press Release. Viacom (19 de janeiro de 2009). Página visitada em 1-2-2009.
  12. a b Murray, Joe. The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season [DVD]. Paramount Home Entertainment.
  13. Neuwirth, p. 50
  14. a b "Lisa (Kiczuk) Trainor interviews Joe Murray, creator of Rocko's Modern Life," The Rocko's Modern Life FAQ
  15. Banks, pp. 9-10
  16. a b Banks, p. 10
  17. a b Orlando, Dana (17 de março de 2003). SpongeBob: the excitable, absorbent star of Bikini Bottom. St Petersburg Times. Página visitada em 8-11-2008.
  18. "Rocko's Modern Life". Joe Murray Studio.
  19. Banks, p. 31
  20. Neuwirth, p. 51
  21. Coleman, Eric. The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season [DVD]. Paramount Home Entertainment.
  22. a b Hecht, Albie. The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season [DVD]. Paramount Home Entertainment

terça-feira, 27 de dezembro de 2011

Desenhos Animados : Historia

Animação

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de Desenho animado)



Tópicos de Cinema
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Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma pioneira pela UPA e popularizada.

Índice

 [esconder

[editar] História

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.
Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos tais como o Fenaquistiscópio, inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente.
O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina

[editar] História da animação no cinema

[editar] Primeiro desenho com som

[editar] Steamboat Willie

No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

[editar] Primeiro desenho transmitido pela televisão

[editar] O Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do fracasso na tv, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em 1930.

[editar] Primeiro desenho colorido

[editar] Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

[editar] Animação na web


Animação gif.
Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.
A nova versão do Flash já conta até com ferramentas para animação em 3D, que permite maiores possibilidades de efeitos nas animações.

[editar] Exemplos

Krazy Kat goes a-wooing 1916 silent.ogv
Animação de Krazy Kat, de 1916.

[editar] Técnicas de animação

[editar] Prêmios

  • Winsor McCay Award
  • Oscar, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
  • Oscar, categoria Melhor Longa-Metragem de Animação
  • César, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
  • BAFTA, categoria Melhor Curta-Metragem de Animação
  • BAFTA, categoria Melhor Longa-Metragem de Animação

[editar] Festivais de animação

Brasil
Portugal

[editar] Ver também

[editar] Algumas Escolas de Animação

domingo, 25 de dezembro de 2011

Yu Gi Oh

Yu Gi Oh

Lançado em 1996, o mangá criado por Kazuki Takahashi foi um dos mais populares títulos da revista semanal Shonen Jump. O mangá inicialmente focaliza yugi que juntamente com a ajuda do espirito do enigma do milenio (faraó do antigo Egito segundo o anime) usa jogos criados por ele mesmo para lutar contra vilões. Yugi também se envolve em desventuras junto com os seus amigos Joey Wheeler (Katsuya Jounouchi), Téa Gardner (Anzu Mazaki), e Tristan Taylor (Hiroto Honda). O mangá começa falando pouco sobre o jogo de cartas Magic and Wizards nos primeiros 7 volumes. Começando no oitavo volume, a saga do Reino dos Duelistas, o tema começa a se relacionar mais com o jogo de cartas.
Volumes:38
Editora: SHUEISHA - Weekly Shonen Jump
Editora JBC publica Yu-Gi-Oh! no Brasil. Nomes da versão americana do anime são usados.

Como Começou os Simpsons

Groening concebeu a idéia de criar Os Simpsons no saguão do escritório de James L. Brooks. Brooks pediu Groening para lançar uma idéia para uma série de curtas de animação, que inicialmente Groening pretende apresentar como sua vida na série. No entanto, quando Groening percebeu que a animação Life in Hell exigiria a extinção do direito de publicação de trabalho de sua vida, ele escolheu outra abordagem e formulou sua versão de uma família disfuncional.[11] Ele nomeou os personagens depois de seus próprios familiares, substituindo "Bart" para seu próprio nome, adaptando um anagrama da palavra "brat".[12]
A família Simpson apareceu pela primeira vez como curtas-metragens em The Tracey Ullman Show em 19 de abril de 1987. Matt Groening foi submetido a apresentar apenas esboços básicos para as animações e assumiu que os valores seriam limpos na produção. No entanto, as animações foram apenas re-traçadas em seus desenhos, o que levou ao aparecimento bruto dos personagens nos episódios iniciais de curta duração. Um dos primeiros trabalhos da empresa Klasky Csupo foi a criação de sequências de animação para The Tracey Ullman Show que levou para o início de Os Simpsons. [13]A animação foi produzida domesticamente por Klasky Csupo, com Wes Archer, David Silverman, e Bill Kopp sendo animadores para a primeira temporada. Gyorgyi Peluce foi o colorista e a pessoa que decidiu tornar os personagens amarelos. Em 1989, uma equipe de empresas de produção adaptaram Os Simpsons em uma série de meia hora para a Fox Broadcasting Company. A equipe que o incluíam é agora o Klasky Csupo animation house. Jim Brooks negociou uma cláusula no contrato com a Fox que impediu a emissora de interferir com o conteúdo do programa.[14] Groening disse que seu objetivo na criação do espetáculo foi a de oferecer ao público uma alternativa ao que ele chamou de "lixo" que que estavam assistindo.[15] A série de meia hora estreou em 17 de dezembro de 1989 com o episódio "Simpsons Roasting on an Open Fire", um especial de Natal. "Some Enchanted Evening", foi o primeiro episódio de longa-metragem produzido, mas não transmissão até maio de 1990, como o último episódio da primeira temporada, por causa de problemas de animação. Em 1992, Tracey Ullman moveu uma ação contra a Fox, alegando que seu show foi a fonte do sucesso da série. A ação disse que ela deveria receber uma parte dos lucros de Os Simpsons,[16]-uma alegação rejeitada pelos tribunais.

Dragon Ball : Historia

A história de Dragon Ball (esfera do dragão) conta a vida de Son Goku, um menino morador da Montanha Paozu com cauda de macaco, baseado na lenda chinesa Jornada ao Oeste (西遊記), desde as suas aventuras enquanto criança até se tornar avô. Durante a sua vida, participa de muitas batalhas com adversários cada vez mais fortes, procurando sempre aumentar a sua força. Nas suas viagens, Goku conhece várias pessoas, criando muitas vezes uma amizade muito forte com elas que os ajudam a vencer os vilões da história.

 As Esferas do Dragão são alguns dos componentes da história. São sete esferas de cristal alaranjado, mágicas, que estão espalhadas pelo planeta e que possuem estrelas no seu interior (de uma a sete). Quando todas são reunidas, se o portador souber as palavras mágicas, são usadas para invocar o dragão Shen Long que realiza um desejo (com alguns limites). Depois do desejo ser concedido, as esferas transformam-se em pedra e espalham-se pelo planeta, ficando impossíveis de serem usadas e detectadas durante um ano. Em tempos passados, demoraria gerações para procurar e juntar as esferas. No entanto, no início da história, uma garota chamada Bulma (filha de um dos maiores gênios da cidade, o dono da Corporação Capsula - fábrica existente no anime) cria o Radar do Dragão para detectá-as, tornando o processo mais fácil e rápido do que deveria ser. No decorrer da série, as "Dragon Balls" deixam de ser o tema principal para serem apenas um elemento secundário.

quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

Os 10 Melhores

Na Minha Opiniao os 10 Melhores Desenhos Sao :

        1)Dragon Ball , Z , GT , AF
        2)Yu Gi Oh
        3)Bey Blade Metal Fusion
        4)Os Simpsons
        5)Pica - Pau
        6)Tom e Jerry
        7)Phineas e Ferb
        8)Tico e Teco
        9)Naruto
      10)ICarly


Bom essa e a Minha Opiniao Qualquer Coisa Diga